clash节clash没有节点点高速距上次《NME》（新音乐快递，英国著名新音乐杂志）的编辑们把“沙滩男孩”（The Beach Boys）的《宠物之声》（Pet Sounds）评选为有史以来最佳摇滚专辑已经有十年的时间了。在这段时间里，我们被从柯特·科本（Kurt Cobain）的自杀到“敲击”乐队(The Strokes)的诞生等一系列变数震惊着。音乐浪潮如NU-METAL、NEW GRAVE、ELECTROCLASH席卷了全球——或者没有。一系列的全新面孔登上了杂志的封面，从“山羊皮”（Suede）到“Yeah Yeah Yeahs”。总的来说，世界变了——我们还仍然会把布莱恩·韦尔森（Brian Wilson）六十年代的杰作评为至高无上的摇滚专辑吗？更重要的是，我们正经历着一个音乐的黄金时代，一个因发掘潜在的可能改变我们生活的新生艺术家们欣喜若狂的时代。但又是什么音乐影响了他们呢？在这个全新的名单中，你会对此有所了解，你还可以检阅一下自己的收藏，看看可以把哪些廉价的好东西带回家。这不是一次无聊教条的“经典”评选，只是我们在21世纪全速行驶时对仍然震动整个世界的音乐所做的一次诚实的总结。
为何出色：许多伟大的主张都是以“石玫瑰”的名义问世的——他们“发明”了“绿洲”（Oasis），他们使闪光的裤子看起来是个好点子——但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989年，摇滚乐在英国是被耻笑的追求，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。“石玫瑰”的处女作正是射向野兽心脏的一支飞箭。
《NME》也没有立刻发现它的闪光点。在一个勉强7分的乐评中，编辑判定该专辑唯一可取之处就是创作者的态度，而且听起来一点也不老套。
于是“石玫瑰”因缺少新闻与歌迷而出局。但这张专辑并不需要鼓吹。它与那些被认为90年代将在盲目的希望中被淹没的80年代的失落一代对了话。摇滚乐开始逐步渗入英国主流社会。青年文化在夜总会中爆发。世界在改变，可能性无边无界。但当时没有一个摇滚乐队能反映这些。
“石玫瑰”鹤立鸡群。他们随着时代变化着，从怀旧的噪音制造者演变成了时代的化身。他们汲取着60年代延伸的旋律——如吉米·亨缀克斯（Jimi Hendrix）、“飞鸟”（The Byrds）——他们以“性手枪”（Sex Pistols）对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲。他们拥有自己的（不久成为了）每个人的风格。
“那感觉真棒，”吉他手兼专辑讽刺性封面的创作者约翰·斯凯尔（John Squire）回忆说，“一切都齐全了——与我聊天的朋友，我们穿着的服饰，我们购买的唱片，我们服用的毒品。好像都聚集在了我们那时写的歌中。”
现在很难证实这些杰出的歌曲的一部分是在他们伦敦北部的录音室屋顶创作的。签约于“银嗓”（Silvertone）之后，乐队告诉公司可以从四十几首歌曲中挑选他们处女专辑的曲目。但实际上他们连四分之一都没有。责任就在于歌曲创作者斯凯尔和伊安·布朗（Ian Brown）想扩大这个数目。他们以速度、技巧和热忱这么做了，却制造出了与第二张专辑问世相距五年的可笑间隔。
录音过程也仓促且廉价。乐队在夜间录音，然后每天早上七点搭一辆出租车回到他们位于伦敦西北的洞穴。他们每天得到10英镑来维持生活，但大部分都用于了帮助夜间工作的“非处方药物”。这一切都奉献给了对这张专辑那闪闪发光、令人瞠目的信仰。
乐队不成熟的集体思维状态可能也对冒险精神做了贡献。是的，你可以不时地听到他们60年代前辈的回声，但决不是模仿而只是作为引路的明灯。鼓手Reni飞弹般的节奏、跳格子般的吉他、以及唱诗般的副歌都是他们自己的。而且还有欢乐的发明；《别停》——伊安·布朗的最爱——是把《瀑布》（Waterfall）的母带倒着播放然后修饰的结果。或者《我是复苏者》（I Am The Resurrection）不可思议的结尾——吉他录制于贫民区的爆破中。在专辑缓慢落幕的《我想被别人崇拜》（I Wanna Be Adored）的怪异的隆隆声；更或者是在《伊丽莎白，我的最爱》（Elizabeth My Dear）中，伊安·布朗无耻地把民谣《斯卡布罗集市》（Scarborough Fair）的歌词改成了反皇室的音韵……
乐队明了当专辑最终缩混完成后他们将得到一个里程碑式的作品——实际上，他们都在自己的价值上下了赌注clash没有节点。
“当我们完成时，”伊安·布朗回忆道，“制作人说，‘这很不错，你们会成功的。’我当时就想，‘我知道’。这并不是傲慢。我们只是知道。”
而且实际上，他们比任何人都更明了。专辑缓慢地卖出去了，在排行榜中从未超过第19名。但它却稳固地发售着，据说在前40名内停留了漫长的89周。这张专辑是时代的试金石，却远远超越了这些。它成为了摇滚史上最佳的专辑。天啊，时代真是变了。
为何出色：被切割的眼球、文身的乳头、美人鱼、妓女和冲向厕所的圣经人物——这就是波士顿四人组合“小妖精”第二张专辑《都立特》中的一些精彩画面。布莱克·弗朗西斯（Black Francis）的超现实品位为乐队带来了诡异的深度，但他们的音乐在今天更能引起共鸣。简单来说《都立特》继承了80年代美国地下凶狠的硬核并使之发扬光大。当柯特·科本承认《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）中完美的动静结合是照搬“小妖精”时，他只是证实了忠实歌迷已经知道的事。
如今，《都立特》听起来像一张终极的另类摇滚唱片：重吉他噪音、朋克速度、冲浪摇滚、冲天的圣歌、暗示抗争污秽与异类的歌词clash节点高速，以及布莱克·弗朗西斯的超自然嚎叫。意料之中，却证明了无法战胜。在接下来的两张专辑后，贝司手奇姆·迪尔（Kim Deal）创建了“饲养员”（The Breeders）。布莱克·弗朗西斯把名字换成了弗朗克·布莱克（Frank Black），生产了数张失水准的个人专辑。鼓手戴夫·洛弗（Dave Lovering）则成为了一个魔术师。
为何出色：1965年的时候，莱恩·韦尔森（Brian Wilson）已经选择了退出“沙滩男孩”的日常事宜。当乐队在世界各地巡演并宣扬加州的美女和冲浪生活时，布莱恩却在录音室里沉醉于摇滚乐有史以来最精致和情感最充沛的音乐中。乐队精美的和谐、广告人托尼·阿瑟（Tony Asher）感人的歌词，还有美国最棒的音乐家的帮助——就如同LSD带给他延伸的视野一般。
但完成的专辑《宠物之声》，却远比这些亲密。韦尔森有效地塑造了一张如何学会处理成年磨难的概念专辑。他引入了之前被避开了的复杂的疑问与不安。他开辟了一条用音乐来誊写脆弱与温柔，却不甜腻的方式。而且他用最让人心碎的可爱音乐完成了这一切。还有，《宠物之声》使流行乐中的实验名正言顺。莱恩·韦尔森在其中证明了一切都是可能的，然后他疯狂了30年。但这都是后话了。
为何出色：在70年代中期，纽约的朋克摇滚是一只与它的英国同伴截然不同的野兽。站在最前沿的就是“电视”。到了1977年，经典的组合已经随着理查德·赫尔（Richard Hell）组建“巫毒小子”（The Voidoids）而解体。“电视”则由歌手兼吉他手的汤姆·魏尔伦（Tom Verlaine）——一个不合作、不高兴的管理者管理。魏尔伦对尺度的感觉以及音乐方面的美德并不比他嗤之以鼻的同伴们强多少。
“电视”听起来像随时可以爆发的四个小伙子，伴随着魏尔伦与理查德·劳埃德（Richard Lloyd）在最具强迫性的吉他演奏中的合唱。正如他们之前的“地下丝绒”（The Velvet Underground），“电视”证明了艺术的污秽与厌世都可以成为摇滚乐的肥料，而且从此为成千上万的纽约乐队——以及那些想成为纽约乐队的家伙——树立了榜样。
为何出色：很难想像作为众多伟大专辑之一的《左轮枪》竟收录了《黄色潜水艇》（Yellow Submarine）这样平庸的歌曲。但正像《左轮枪》所证明的那样，如果没有多样化，“披头士”将一无是处。这样的举动被认为什富有冒险精神：1966年时，安坐世界头号乐队之位的他们足可以休养生息，直到无可避免地解散。
事实恰恰相反，他们从未如此过。《左轮枪》展示了还年轻的四个男人热情地拥抱他们被赐予的所有可能性的事实。这也是摇滚乐开始反映文化变革的转折点，是60年代提供的机会。于是不再是垮掉派的天真组合“披头士”放下了迷幻剂 ，读起了《西藏死亡之书》（Tibetan Book Of The Dead），认识到了录音室是做爱的地方，而且完成了他们集体生涯的最佳专辑。
任何曾超越世俗或至少尝试思索的乐队都不能不受《左轮枪》的影响。迷幻剂神奇的种子最为普遍，尤其是约翰·列侬（John Lennon）的《她说，她说》（She Said, She Said）和《明天无从知晓》（Tomorrow Never Knows），一个使大多的继承者听起来仍然稚嫩的旋转着的开颅器。而且还有更多，保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）在《埃莉诺·瑞彼》（Eleanor Rigby）中最庄重的时刻以及在《令你进入我生命》（Got To Get You Into My Life）中惊人的深情；乔治·哈里森（George Harrison）则把印度的神秘主义导入了《爱你去》（Love You To），呻吟出印度风情并赐予了《收税员》（Taxman）出色的吉他反复。反对谨慎、门类以及所有音乐方面怯懦的辩论的态度和行动从未如此雄辩地组织在一起过。
为何出色：录制于电影《吸血鬼》（Dracula）明星彼拉·鲁戈（Bela Lugo）位于好莱坞的豪宅和由各种毒品调出的鸡尾酒中，“爱情”的第三张专辑仍然诡异地给摇滚乐下了咒符。阿瑟·李（Arthur Lee）是当时流行的嬉皮智慧的一面镜子；“夏日之爱”被打发成了《夏日无赖》（Bummer In The Summer）；自由的概念在《红色电话》（The Red Telephone）中被寒冷地讽刺。一种弦乐编排、民谣，与迷幻流行乐的非凡组合，李以启示录般的影象来修饰他的杰作。乐队不久就因领队的精神错乱而崩溃，但《永恒改变》用舌尖的迷幻标签捕捉到了摇滚乐的精髓，证明了有时糟糕的旅程也可以很美丽。
为何出色：还记得“史前”或者“没有卡萨布兰卡斯”的生活是什么样子吗？那看起来太漫长了。但没有了《是它吗》，摇滚乐的减速时代、新金属的暴虐，以及我们正经历着的新的摇滚革命看起来都像一场不可能的梦。简单来说，“敲击”的处女作使摇滚乐在锋利的自信与没有人能拒绝的旋律中重生。乐队从《纽约酷的向导》中压缩出了11首经典的旋律，朱丽安（Julian）提供了摇滚史中最浪漫的、最无精打采的缓慢语调……哦，他们长得也都不错。
为何出色：早在“电台司令”（Radiohead）和“酷玩”（Coldplay）用不幸来谋生前，“史密斯”就以优雅和智慧做着同样的事业，并使自己无可避免地在《NME》去年的50位最伟大的艺术家评选中夺冠。
他们的第三张专辑仍然是他们最出色的杰作。莫里西（Morrissey）的歌词永远徘徊在心碎与欢乐的刀锋边缘，强尼·玛（Johnny Marr）——第一位独立吉他之神——则用细心采摘的旋律配合他点亮最阴郁的住所。六分钟长的专辑同名曲展示了反偶像崇拜的动机（Pass the pub that wrecks your body/And the church all they want is your money），但 《一缕从未面世的光》（There Is A Light That Never Goes Out）才是凸现“史密斯”在摇滚史中地位的歌曲。没有回报的爱的痛楚听起来从未如此的残酷，或者可笑过。
为何出色：纽约无聊吗？任何穿着黑色皮夹克、桶状黑色牛仔裤，在商业街懒散游荡的乐队都欠了《地下丝绒与尼克》一些东西。丑陋，美丽，奇异与无耻的颓废。在“地下丝绒”的处女作里，娄·里德（Lou Reed）把安迪·沃霍尔（Andy Warhol）手下Factory厂牌异想天开的无政府主义融入了音乐中。当时管理乐队并掌管制作（还提供了标志性的封面）的沃霍尔说明了一切。
《我在等那个男子》（Im Waiting For The Man）、《》（Heroin）、《黑天使的死亡歌谣》（The Black Angels Death Song）……这是要求更多追随者而不是在大街上飞到半夜，没有妥协的摇滚乐。
为何出色：摇滚乐的“9·11”。当“性手枪”的处女作最终于1977年10月发行时，朋克的风头已经被新浪潮的泡泡糖所夺走。但《别介意那些玩意，这是性手枪》保留着邪恶的锋利边缘，25年过去了，它仍然使初学者心寒。就连艾米纳姆（Eminem）也无法掀起那强尼·罗顿（Johnny Rotten）在“性手枪”爆炸声墙中飞行的厌世旋风。当乐队制作了从“纽约妞”（New York Dolls）那里偷来的框架时（他们的电流则扒自于David Bowie），罗顿则要撕裂一切。在《问题》（Problems）的结尾他直接轻蔑地说到，“Fuck you-Im the problem!”，也许这总结了一切。皇室、唱片公司、美国……所有你能想到的，“性手枪”憎恨它。结果便是摇滚前辈们的寿终正寝和最愤怒的专辑的问世。
为何出色：它几乎使Creation破产，但MBV的成品专辑最终成为了该公司，乃至这个国家最出色的杰作之一。它重新标划了后来摇滚乐的音调。凯文·斯尔德（Kevin Sheilds）创造了一个充满白色噪音却十分和谐的声音世界，舞曲的节拍和回授是如此的贴近心灵，同时又迷惑了大脑。
为何出色：朋尼·史密斯（Pennie Smith）拍摄的令人难以忘怀的保罗·西蒙尼（Paul Simonon）砸碎吉他的封面暗示了《伦敦呼叫》将成为一张经典的摇滚专辑，而里面的东西更超出了期待。一张充满野心的双张专辑clash没有节点，，这是一张把累赘扔向80年代并展示乐队正以多元的影响全速前进的强劲唱片。
为何出色：我们现在知道了高拉格（Gallagher）兄弟并没有发明傲慢clash没有节点，或者关于好时光的歌曲。但在1994年的时候，一切看起来都确实如此。《安装完成》（Loaded）与《公园人生》（Parklife）无可争议地扮演了Britpop的重要角色，但他们正是从《绝对可能》中脱颖而出并创建了90年代后来的规则：激情、灵感充沛，这才是长久演出的肥皂后面的戏剧。
为何出色：“快乐小分队”的伊安·柯蒂斯（Ian Curtis）在他最后的歌曲发行时已经把自己吊死了，这导致我们很难不把《更近》看成是处在自杀边缘的绝望男人悲惨的世界观的写照。与传奇制作人马丁·汉纳特（Martin Hannett）合作的乐队第二张专辑展示了一幅即将向他们的主唱关闭的、单色调恐怖世界的图画。
为何出色：如果说《别介意》（Nevermind）使柯特·科本成为了摇滚明星，《子宫中》则使他厌恶地批判着关于他的新地位的一切。音乐上原始化（这得感谢制作人Steve Albini），在情感上加倍地原始化（他用“埋葬”来压韵“婚姻”），《子宫中》还是更多矛盾的宝藏。好笑，优美，令人心碎，它更像一张出色的唱片而不是自杀遗言。但在后来的日子里，我们听到的将只是悲痛的吼叫了。
为何出色：在1997年，“电台司令”是唯一一支与他们周围的世界同步变化的乐队。被信息、广告以及崭新的媒体轰炸着，他们发行了唯一可能的反应——一个出色、复杂的代表个体的答辩。不费吹灰之力地结合了个人与政治，这是关于伟大且忧虑的人性的音乐——一只眼展望着新世纪，另一只眼搜索着监视器。
为何出色：詹森·皮尔斯（Jason Pierce）曾数次否认过，但通过《女士们先生们，我们正在太空漂浮》我们可以发现他在感情里搁浅了（他与乐队成员Kate Radley分手了），而且如此的超速。这时的“净化”听起来再好不过了——充满着震耳欲聋和混乱的时刻，其他的则安静且绝望，这是多种心情的音乐，这是茂盛遥远的音乐，一切都在创造者的视野过程中。
为何出色：当“电视”与帕蒂·史密斯（Patti Smith）引用诗歌的时候，轮到了一位前任兔女郎来给70年代中期的纽约带来热门了。“金发女郎”的第三张专辑充满了新浪潮的标志——封面艺术，《不挂断电话》（Hanging On The Telephone），甚至包括紧紧的领带——但这些都只是乐队玩的选择性游戏。《玻璃之心》（Heart Of Glass）里的迪斯克与锋利的吉他才是纯正的流行艺术收藏。
为何出色：它起始于一首乐队被认为照抄了“小妖精”的歌曲——12年过去了，它仍然影响着美国摇滚的进程。这就是《少年心气》和《别介意》的故事，一张在巴奇·沃格（Butch Vig）的教导下提取了一个西雅图迷糊的朋克三人组合的原始才能，并使之成为世界范围内的普遍现象的专辑。欢快、无聊，而且无比的宗教化，这便是《别介意》。
为何出色：在年初时，“白色条纹”只是边缘的兴奋动作。在一场媒体飓风后，杰克（Jack）与梅格（Meg）已经成为了摇滚乐的救世主。这一切的中间某段是这样的——一系列关于爱、性以及中转旅店的歌曲，把世界描述得像他们使用的古老的布鲁斯一样新鲜、崭新。
为何出色：它既拥有“铁石”——《继续的》(What Goes On)，又拥有“心肠”——《单色蓝眼睛》(Pale Blue Eyes)。
为何出色：部分录制于Ibiza，这张后Acid House的杰作最终成为了“新秩序”最完美的专辑。
为何出色：这是“披头士”的一次大爆发，一场从交响摇篮曲到凶残原始金属的盛宴。
为何出色：这是莫里西（Morrissey）与玛（Marr）的绝响：忧伤，刻薄，令人不忍错过。
为何出色：通过稀有的Groove、Dub以及电影画面过滤hip hop，“大举进攻”重新“发明”了英国的流行乐。
为何出色：里面有一首歌叫《太空奥德赛》（Space Odyssey），其中唱到“1996年，我们去地球探险”。这张唱片发行一年后人类登上了月球。他们究竟磕了多少药啊？
为何出色：卖掉了一千万张的专辑，它带来了新的愤怒的极端与流行的标准发音。
为何出色：酷似凯斯·理查德（Keith Richards）的朋克女诗人为了自由联想、关于马与上锁的房间而嫁给了车库摇滚，激发了当时任何抽过法国香烟或扎着紧紧领带的人。
为何出色：杰夫·巴克利在溺死之前的一张专辑，出色地向人们展示了他那千年等一回的嗓音。
为何出色：“发电站”的《欧洲特快》显示了这个德国四人组合与众不同的特征，关注了新科技带动下的全球通讯主题，展现了庄严的音乐化、智能的以及人与机器的文化和谐。《欧洲无尽》（Europe Endless）、《陈列室傀儡》（Showroom Dummies）以及《欧洲特快》被不断地引用，而且被锻造成10年后house与techno的蓝图。《欧洲特快》跨越了所有界限，26年过去了，听起来仍然毫不过时。
为何出色：被描述为“Sinatra唱着Jean-Paul Sartre的歌词”，这个华丽的另类经典还收录了爱情，以及英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的电影的意味。
为何出色：它的原始——从圣经的黑色音乐到主唱伊安·柯蒂斯（Ian Curtis）被孤立、折磨的歌词，令人震惊。
为何出色：一次捕捉乐队引诱观众的现场表演的残暴尝试——混乱，血腥，还掺杂着花生酱——《搞笑屋》是如此的肮脏、“无政府”、绝对、光荣的错乱，以致唱片公司几乎不敢发行。结果，它得到了比乐队处女作更糟的评价而且只卖了12张。但历史证明了他们是正确的，受他们影响的人太多了，比如尼克·凯夫（Nick Cave）、强尼·罗顿（Johnny Rotten）、“麻疹”（The Hives）以及任何因为被激怒却不知为何而组成乐队的人。一张充满超强电流的泥泞布鲁斯，向自由爵士鲁莽的刺伤以及伊吉不正常的模仿詹姆斯·布朗（James Brown）的专辑。《搞笑屋》听起来仍然像从未来发射出来的音乐。
为何出色：从《改变》（Changes）的流行才智到《比维兄弟》（The Bewlay Brothers）的扭曲民歌，《匈牙利渔船》是欢乐的艺术自我发掘之声。
为何出色：《齐柏林飞艇IV》是一只猛兽，它包括了足以制作一千张hip hop专辑的节拍，充满巴洛克歌词与历史上最性感的吉他反复。
为何出色：这正经“冲撞”与“污点”（Blur）成功塑造过的典型英格兰唱片。
为何出色：迪伦在情感上几乎赤裸，《车辙上的血迹》是其感情上最具毁灭性的分裂专辑。
为何出色：“特派员”是急切的撒切尔时代所应有的乐队：他们是那个充斥着大头皮鞋、破碎玻璃、失业、烂俱乐部以及非计划怀孕的世界的讽刺原声。作为来自考文垂的最不酷的乐队，他们由特瑞·哈尔（Terry Hall）——一个看起来永远画着眼影的男人——领军。“特派员”这张由艾尔维斯·卡斯特罗（Elvis Costello）制作的处女作证实了他们巨大的文化冲击力：在国家阵线正在享受着复活的时候，“特派员”是对种族主义以及“小英格兰人”的毅然抵抗。
为何出色：摇滚乐有悠久的灾难创造伟大唱片的历史，但很少有像《重回黑暗》这么成功的。1980年2月20日，AC/DC的主唱邦·司科特（Bon Scott）因自己的呕吐而被噎死，从而剥夺了这支澳洲乐队马上就要成为这个星球上最火的重型摇滚乐队的权利。但他们不是自怜的类型，其他的乐队成员于一个月后启程去了巴哈马群岛，招募了英格兰人布莱恩·约翰逊（Brian Johnson）并录制了历史上最欢快却不复杂的摇滚狂欢专辑之一。
专辑纯黑的封面是用来向司科特致意的，但其中歌曲的精神——明朗、残酷，凝结了来自女人、毒品，以及吵闹音乐的多重快感。《重回黑暗》使所有重金属的陈腔滥调容光焕发，领会了所有华丽的讽刺精髓并超越了他们。它使校服成为了吉他手们的着装潮流，使AC/DC成为了这个世界派对的首选。